抗战爆发后，裴石民离开生活了12年的上海回到宜兴，却遭遇县城沦陷、家产被毁的困境。即便在逃难与动荡中，他仍坚守艺人气节，汉奸索壶被拒，日本人的邀请被拒，宁愿生活困顿，也要守护民族尊严。
裴石民棋形平圆壶
抗战胜利后，紫砂生意稍有复苏，他创作的棋形平圆壶、荷花蜜蜂壶、松鼠葡萄壶等作品，成为乱世中的艺术微光。至1949年，整个丁蜀镇坚持紫砂制作的艺人仅剩20余人，行业濒临断层。
裴石民荷花蜜蜂壶
新中国成立后，紫砂艺术迎来新生。1950年，政务院副总理黄炎培电召裴石民赴京商议振兴名产，虽因大病未能成行，但这份重视已让老艺人感受到温暖。
裴石民松鼠葡萄壶
1954年10月，政府组织裴石民、吴云根、朱可心等7位艺人组建紫砂工场，隶属于汤度陶业生产合作社。12月17日，裴石民写下入社申请，从此开启后半生的厂内创作生涯。
裴石民松段茶具(南京博物院藏)
1953年，他的松段茶具在“华东民间艺术观摩展览”中脱颖而出。这套作品以古松为形，壶身淡黄色似木质，外壁贴紫泥仿树皮，断枝瘿节间点缀碧绿松针，一壶四杯一茶盘各具情态，叠放时宛如生机盎然的松树。最终，这套茶具从3000件展品中入选《华东民间艺术》画册，成为唯一入选的紫砂作品，现藏于南京博物院。
老艺人们在紫砂厂制壶老照片
(摄于1956年,从前往后依次为蒋蓉、裴石民、吴云根、王寅春、陈福渊)
1956年，江苏省政府将裴石民等7人确认为紫砂老艺人，为供春壶配盖的事迹被写入评定材料。这一年，毛泽东发表《加快手工业的社会主义改造》文章，强调保护老艺人，紫砂工艺厂迎来学徒潮。
裴石民在制作螃蟹
起初未带徒的裴石民，因紫砂螃蟹在南洋颇受欢迎，为出口创汇，于 1957年带领20余名学徒专攻此艺。他制作的螃蟹栩栩如生，曾让捷克贵宾误以为活物，足见技艺之精妙。
裴石民五蝠蟠桃壶
这一时期的裴石民进入创作井喷期，作品涵盖四方松鹤瓶、南瓜壶、五蝠蟠桃壶、石鼎壶、鱼罩壶等诸多品类。他与范正根、施福生流水作业制作松鼠葡萄壶，又独自创作蟹盘、蚕桑杯，将生活意趣融入紫砂。
裴石民蚕桑杯
在1958年的回忆录中，他写道：“我只有努力生产，拿自己五十年来的经验教给下一代……平时（对学徒）如同子女（一样爱护），在工作上要互相学习。”这份赤诚让他获评建设社会主义积极分子代表。
裴石民授徒
作为技术辅导，裴石民毫无保留地传授技艺。中国陶瓷艺术大师何道洪回忆：“恩师将秘藏的陈鸣远真品及各类茗壶、文玩逐一让我观摩，讲述创作心得，使我终身受益。他说‘ 做好紫砂先要有兴趣，趣从何来？从草草木木，蹦蹦跳跳的生活中捕捉’。”
裴石民螃蟹荷叶盘
谈碧云老师则难忘学做蟹盘的经历：“裴先生教我们蟹毛要撕得清爽，尖刺要有力度，蟹爪要紧扣田螺，活蟹才不会脱空。”严谨的教学态度与高深造诣，让他成为当时行业里唯一被称为“先生”的艺人。
裴石民的弟子
他不仅传授技艺，更将家中珍藏的明代紫砂工艺品图片赠予厂陈列室。汪寅仙、何道洪、曹婉芬、何挺初等后来的国家级、省级大师，都曾受其教导，感恩于心。
这段时期，裴石民的艺术达到巅峰，作品兼具实用与审美，将紫砂从实用器皿推向艺术高度，而他播撒的技艺火种，也为紫砂行业的复兴奠定了根基。
