掇球壶的诞生，始于邵大亨从莲子壶的器型中汲取灵感加以提炼；大亨所创掇球壶引得匠人纷纷效仿，其中邵友廷的改良尤为精妙，友廷掇球由此应运而生；而邵友廷的义子程寿珍，更是青出于蓝，将掇球壶的造型审美与气韵风骨推向了巅峰。
程寿珍
寿珍掇球壶的每一处比例都恰到好处，增一分则过，减一分则亏。整体造型古朴厚重，结构布局合理得当，气势雄浑开阔，神韵昂扬饱满，线条圆润丰腴，气韵沉稳高雅而不落俗套。
壶钮、壶盖与壶身在视觉上形成完美的三“球”叠合之态，将“掇球”的精髓展现得淋漓尽致。
1915年，程寿珍的掇球壶在巴拿马国际赛会上斩获金奖，这是紫砂作品首次在大型国际展览中摘得最高荣誉，此后这把珍品又在多项国际展会中屡获金奖，声名远播。
程寿珍掇球壶
在2011年北京匡时春季艺术品拍卖会上，程寿珍的一把掇球壶以59.8万元人民币的成交价落槌，尽显其收藏价值。
后人曾赋诗赞颂这把寿珍掇球壶：
“一代名工琢玉壶，风姿潇洒引相呼，后辈钻研勤修缮，奈何匠心付江湖。
珍品苦寻十余载，梦寻踪影醒时无，欲探初心证真意，妄解玄机似符咒。”
程寿珍掇球壶
人们常说，对紫砂茶壶的理解与欣赏因人而异，这与个人的审美偏好息息相关。有人偏爱刚劲挺拔，有人钟情圆润柔和，各有千秋。但若一件作品能获得多数人的认可与赞誉，必然在诸多方面与大众审美产生了深刻共鸣。学过美术的人都知道，美学的核心在于比例、平衡、气韵、节奏、对比、连贯、协调、呼应等元素的运用，要将这些艺术元素在一件作品中融会贯通，实属不易。
寿珍掇球壶是历经百年流传的紫砂经典之作，今日便一同探寻这把小小茶壶中暗藏的美学玄机。
一、比例：黄金分割的巧妙运用
纵向维度上，壶肩到壶盖顶端的长度（L2）与壶肩至壶底的长度（L1）之比，恰好契合 0.618 的黄金分割比例。
横向视角中，壶口直径（E）与壶体最大直径（E2）的比例也接近0.618:1，这种比例的精准把控，让壶型更具视觉和谐感。
从俯视图中观察，这一比例关系更为清晰直观。
二、平衡：对称稳固的视觉构建
以壶底直径上的B4、B6两点为起点，向上向内绘制45度角交叉线，线条顶端恰好与壶把和壶嘴的上升曲线重合。45度角的设计不过分上扬，也不显平缓，恰到好处地赋予壶型稳固又挺拔的气势，形成对称平衡的视觉关系。
而B1、B2点与壶嘴、壶把下端的B5、B6点拥有相同横坐标，这并非偶然，更像是匠心独运的设计。
三、气韵：曲线延伸的意境流转
将掇球壶的曲线从实体延伸至虚拟空间，可得到一组灵动的图形。这些曲线或向内收束，或向外舒展，在气韵上呈现出圆润流畅、意犹未尽的美感，让观者感受到无形的意境流转。
四、节奏：球体呼应的韵律之美
壶盖到壶底的距离与壶身最大直径大致相当，仿佛在纵向与横向空间里各容纳了两个等大的球体。而壶身的曲线恰好是横向球体的切线，这种球体间的呼应形成了恰到好处的节奏感，让整个壶型充满韵律。
五、对比：动静相济的视觉张力
寿珍掇球壶上部暗藏一个金字塔形结构ABC，图中所有圆圈均以壶盖高度为直径。上部的金字塔造型赋予壶体稳重感，底部却收束如球状，增添了灵动感。这种上静下动的对比，让壶型既沉稳端庄，又不失灵动生气。
六、连贯：浑然一体的形态衔接
“把从壶中生，嘴随把尾出”是紫砂制壶的重要原则，掇球壶亦不例外。AB曲线连贯起壶把尾部与壶嘴，让壶把与壶嘴的形态自然衔接，形成浑然一体的视觉效果。
七、协调：球体重复的和谐之妙
寿珍掇球壶将球体元素在视觉上的重复运用发挥到极致，大球与小球在壶身各部位的分布协调有序，让 “掇球” 的妙趣在每一处细节中彰显。
掇球壶之美，精妙绝伦。难怪历代制壶艺人都对其潜心钻研、如痴如醉，让这一经典在百年岁月中不断传承，愈发璀璨。
淘壶人藏
鲍廷博制 寿珍掇球壶
