徐秀棠，1937年出生于江苏宜兴蜀山紫砂世家（徐汉棠胞弟），2008年研高，中国工艺美术大师(1993年 第三届)、中国陶瓷工艺大师(2003年 首届)，国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，中国美术家协会会员，江苏省文史馆馆员，中国美术家协会陶瓷艺术委员会委员，江苏省民间艺家协会副主席，无锡市美术家协会副主席，无锡市茶文化研究会副会长，江苏省工艺美术会陶艺专委会主任。

1954年拜紫砂陶刻著名老艺人任淦庭为师学习紫砂陶刻，1955年1月随师父进蜀山陶业生产合作社(紫砂工艺厂前身)，1958年参加轻工部与中央工艺美术学院举办的“中国民间雕塑研究班”，结业后转入中央工艺美术学院“坭人张”张景祜工作室学习彩塑，1959年回紫砂工艺厂从事陶刻陶艺创作，主攻紫砂雕塑，1993年与日本陶艺家高桥弘先生合作组建长乐弘陶艺有限公司。

作品多次在国内外展出中获奖，并被美国大都会博物馆、英国维多利亚博物馆及大不列颠博物馆、比利时皇家博物馆及国内故宫博物院、南京博物院、上海博物馆等收藏，1993年顾景舟为主编，徐秀棠、李昌鸿为副主编由香港三联书店出版《宜兴紫砂珍赏》；1999年个人专著《中国紫砂》由上海古籍出版社出版；2000年《徐秀棠紫砂陶艺集》由上海古籍出版社出版；2000年主编《宜兴紫砂文化丛书》并编著《宜兴紫砂珍品》由浙江摄影出版社出版。

顾绍培，1945年出生于陶业世家，2005年研高，中国工艺美术大师(2006年 第五届)，1958年进宜兴陶瓷中学学习，进厂後，师承陈福渊老艺人，后又得工艺美术大师顾景舟悉心提携，长期授教，在紫砂事业中耕耘了四十余载，深研诸名师技法，集各派之精华，融艺术个性于一体；至今已在紫砂天地里耕耘50余年。

从艺中先后创制的各类紫砂艺术品，曾18次荣获省、国家展评奖。

1989年，先后担任江苏宜兴紫砂工艺厂副总工艺师，研究所副所长，宜兴锦达陶艺有限公司总工艺师，曾多次赴日本、新加坡、马来西亚、香港、台湾等国家和地区进行学术交流与技艺表演，现为中国紫砂博物馆紫砂新品鉴定委员会委员、工艺美术大师。

1997年获“江苏省工艺美术大师”称号；“顾氏八式小品圆壶”和“仰宇提梁壶”分别在2001年西湖博览会第二届中国工艺美术大师暨工艺美术精品博览会、第三届中国工艺美术精品博览会获金奖；2006年获“中国工艺美术大师”称号；他的紫砂作品多次在国内外获奖，其中紫砂“百寿瓶”荣获德国莱比锡国际博览会金奖。

一、走进顾绍培的紫砂艺术天地，观他的紫砂作品，听他谈论紫砂艺术，这是一个对紫砂艺术有着独特见解、独特追求，并形成了自己独特风格的人，不愧为一代紫砂大师。

人们对艺术的见解往往会不同，尤其是在评论某个人在某个艺术领域所取得的成就时，往往会用“前无古人、后无来者”来形容，顾绍培不同意这样的观点，他很坦率地说：“在艺术上应该是前有古人，后有来者”他的这一认识，为他在紫砂艺术上攀登注入了强大的动力。

宜兴紫砂，已有着较悠久的历史，紫坛上名人辈出，有些紫砂作品出神入化，已达到了很高的境界，顾绍培对前人的优秀作品总是怀着崇敬的心情用仰视的目光观看，但他从不为前人的作品束缚自己的手脚，他常说，一代艺人应有一代艺人的作品，这些作品要能反映这代艺人的创造，能反映这代艺人所处时代的精神风貌，为此，他在从艺道路上一直苦苦地寻找着属于自己的东西。

捕影捉线，这是顾绍培在紫砂作品创作中的一个特长，他认为，在紫砂作品创作中，充分地掌握和运用好线条，就能使作品表现得更有生命力，线有着丰富的感情，而且不同的线表达着不同的感情，如垂直线有上升、严肃、端正之感；水平线有稳定、庄重之感；曲线则温和缓慢、丰满柔软；抛物线有流动的速度感；双曲线呈现对称美；自由曲线则给人自由和丰富之感……除了这些看得见的线之外，还有一条看不见的线，那就是生命线，为了运用好线，从事紫砂艺术以来，他一直不停地探索，平时，他无论见到什么东西，总要细心地观察它们的线条，就说一片树叶，它也有线条，当它生机勃勃时，它的线条表现得十分有力，对线有着这种独特的理解，他在不断的尝试和创新中，充分地发挥线条的作用，使作品突破了以往“方就是方，圆就是圆”的单一技法，创作出了一件件“方中有变、圆中寓新、方圆结合、刚柔相济”的富有个性的紫砂作品。

1987年他创作的“高风亮节茶具”，就充分地掌握了点、线、面的构成关系，运用了各种线的线性特色，该壶以竹为题，从竹的自然状态中寻找生命力，壶体造型主轴线垂直端正，壶嘴、壶把所采用的曲线，有一种竹枝摇曳的流动感，整个布局装饰少，写实与书意相结合，含蓄地表达了“形意相依、气韵生动、题意贴切”的艺术个性。此壶在香港展出时，获得了较高的赞誉。

陈设陶艺作品的主要功能是观赏性，顾绍培在创作陈设陶艺作品时，很注重陈设陶艺作品与室内空间以及与环境的关系，他在设计上“以人为主，物为人用”，考虑人、物、环境三者的关系，使陈设陶作本身不仅是精致的艺术品，更是与环境空间结合的整体艺术，他在创作陈设陶艺作品时，用眼一看室内的空间、环境，用手一比划尺寸，就勾画出了某件陈设陶艺作品的影子，因此，他被许多人誉为“捕影捉线”的高手，他在过去创作了许多陈设陶艺作品，如今看来，由于线条和影形掌握得好，依然不失为陈设陶艺作品中的精品。 

二、顾绍培在陶艺创作上，常常喜欢独辟蹊径，1958年，他进宜兴紫砂工艺厂学徒时，主攻方向是做茶壶，1965年至1975年重点是花盆的设计创作，从1975年开始，他的主攻方向改为做紫砂花瓶，在紫砂历史上，有过一些高档的紫砂花瓶，但经过岁月的磨蚀，高档的紫砂花瓶并不多见，尤其是经过文化大革命的一场洗劫，花瓶这种被视作“封资修”的东西更是少见，当时，做紫砂花瓶的人尽管不多，但他敏锐地感到，随着人们生活的逐渐富裕，紫砂花瓶这种艺术品会越来越受到人们的青睐，他创作的紫砂花瓶，因为他善于捕影捉线，大多数显得落落大方，有的像粗犷豪放的汉子，有的像体态轻盈的少女……1979年，他创作的特大紫砂“百寿瓶”，以其“均称贴切、端庄凝重、静中有动”等特点，被北京中南海紫光阁作为珍品永久性收藏，此瓶曾在1984年德国莱比锡国际博览会上获得了金奖。

创新是一位紫砂艺人永恒的主题，而富有时代特色的创新则更具生命力，前几年，顾绍培强烈地意识到，人们的饮茶习惯，将会随着生活水平的提高，由大壶泡茶改为小壶品茶，于是，他经过精心设计，创作出了适合于现代人使用的“顾氏八式小品圆壶”，这套壶有八种颜色，既是人们喝功夫茶的上乘茶具，又是把玩的艺术品，尤其是这套壶的造型富有童之灵秀，摆在那里显得神气活现，2001年，在西湖博览会第二届中国工艺美术大师暨工艺美术精品博览会上，“顾氏八式小品圆壶”获得了金奖。

三、为一名紫砂艺人，顾绍培既有着孜孜不倦的追求，也有着顽强的拼搏和无私的奉献。这么多年来，他的陶艺日益精湛，但他很少想到要用自己的陶艺为自己谋利，而是把心血和汗水倾注在了厂里那片泥土上。

就说1979年夏天，厂里要制作4只1.08米高的扁方瓶，赴京参展，工期只有26天，当时，类似这种紫砂大件作品做的人不多，有人只做到80 厘米高，就再也做不下去了，主要原因是力点与泥料的承压力掌握不好，顾绍培领受任务后，每天加班加点工作，有时一天只睡三四个小时，有次他突然生病，只得去医院输液，可他刚输完液，又进了工作室，赤着膊干起来。当4只1.08米高的扁方瓶按期制作成功后，他整个人就像散了架，瘫坐在椅子上半天起不来。

顾绍培从38岁起，就开始带徒弟，为厂里培养人才，他在带徒过程中，自己总结出了7条经验，如应知要领与基础相结合、操作示范与自习训练相结合、全过程操作示范与分解操作示范相结合等。“在艺术上应前有古人，后有来者”这是他经常说的一句话，因此，他带徒很认真，使出了自己所有的本领，经由他带的徒弟中，多数已成为高级工艺美术师。

如今，身为中国工艺美术大师的顾绍培，依然在紫砂艺术之路上孜孜不倦地攀登，2009年4月7日，他经过多年的精心筹备，“顾绍培紫砂艺术馆” 终于开馆，馆内陈列着从上世纪五十年代至目前，他在各个时期创作的紫砂作品，他希望以此进一步弘扬紫砂艺术，他希望有更多的后来者在紫砂艺术上超越自己。

1958年，顾绍培进宜兴紫砂工艺厂学徒，师从陈福渊，主攻方向是做茶壶。1965年至1975年重点是花盆的设计创作。

从1975年开始，他的主攻方向改为做紫砂花瓶，1976年，顾绍培有八件新型高档中小型花盆入选全国工艺美展参展。

吴鸣，字怡陶，1957年生于中国宜兴，2005年研高，中国陶瓷艺术大师、江苏省工艺美术大师，1976年进宜兴紫砂工艺厂，现为中国美术家协会会员、中国工艺美术学会会员、中国工艺设计协会会员、中国陶瓷协会会员、中国古陶瓷研究会会员、江苏省工艺美术名人、陶瓷专委会副主任、高级职称评委、无锡城市职业技术学院客座教授、宜兴市政协常委、紫砂文化艺术研究会副秘书长、紫砂学科带头人。 

发表作品百多件，论文数十篇，二十多次获省、国家级专业奖，连续三次入选日本美浓国际陶展，并获评委特别奖，多次应邀出国办展、讲学、专版个人专集，作品被多个文化机构及博物馆收藏，最早全方位进行现代紫砂创作研究。其创作融合传统、演绎现代、关注未来，自成风格，对现代紫砂创作有积极影响，被誉为“紫砂现代陶艺先河” 、“新流派”， 代表作有《静观天地》《谦谦君子系列》《泉系列》《日月系列》《生命对话》《大吉祥系列》《大语系列》《段木系列》《人生四态》《庄子.子非鱼》等，并出版了《吴鸣陶艺》专集，在从事紫砂创作的同时，还坚持自己的兴趣爱好——绘画与书法，并且取得了一定的成绩。

所著文章有《童梦成真陶刻缘 》《大智若愚大智慧》《紫砂的本体语言》《承扬有致 可喜亦忧——观《首届宜兴陶艺装饰展》《从紫砂现状谈工艺美术的发展—— 关键在于创新》《紫砂陶与茶及茶文化随想》《漫谈紫砂陶与现代陶艺》《现代紫砂陶的发展脉络》《世纪心语——与先贤对话》《陶路漫漫》《善待陶艺》等等。编著出版《吴鸣陶艺》作品专集。

一九九八年应邀访美参加夏威夷大学第二届东西方陶艺研讨会，一九九九年访问荷兰、法国、西班牙，参加《国际陶艺千年大会展》，二零零零年赴澳大利亚堪培拉艺术学院讲学，在学院画廊及悉尼陶艺廊分别举办个人展，一九八九、一九九二、一九九五三度入选日本美浓国际陶展，获评委会特别奖。 

徐安碧，1953年生于江苏宜兴，中国陶瓷艺术大师，研究员级高级工艺美术师，中国陶瓷艺术大师，江苏省工艺美术大师、江苏省工艺美术大师第十届全国人大代表，全国十大“能工巧匠”，“五一”劳动奖章获得者，现宜兴精陶集团陶艺工作室专业从事精陶艺术创作，也常涉足紫砂艺术领域，1953年生于江苏宜兴，曾先后在江苏省陶瓷工业学校和中央工艺美术学院就读深造，从事书画陶艺创作已逾30年，苦心孤诣，成绩卓著。

现为宜兴精陶集团总工艺师，精于书法、国画亦善陶瓷书画雕刻与器皿彩绘，其作品早已为海内外人士所公认，深受海内外收藏家青睐，并在各类评比中屡屡获奖，有的被故宫博物院收藏；有的在中央电视台演播厅拍卖；有的选为国礼被外交使团带往世界各地；有的被国家领导人及外国首脑收藏。

曾为江泽民主席镌刻紫砂壶与书画陶瓶，也曾多次应邀赴北美洲、大洋洲、欧洲及附近国家作技艺交流、操作表演。作为书画陶艺家，其业绩由中央电视台、上海东方电视台、江苏电视台、人民日报海外版、羊城晚报、香港《文汇报》、台湾《壶中天地》等多种新闻媒体介绍。

鲍志强，字乐人，男，1946年生于江苏宜兴蜀山，2005年研高，中国工艺美术大师(2006年 第五届)，中国陶瓷艺术大师(2003年 首届)，1959年进厂从师谈尧坤、范泽林学习陶刻，1962年又转师老艺人吴云根门下学习制壶技艺，1965年得著名陶刻家任淦庭先生教泽，从事陶刻创作，善设计制陶，尤擅陶刻装饰。

善设计制陶，尤擅陶刻装饰对书法、绘画、篆刻、紫砂史等方面均有独到研究，作品集紫砂陶造型设计和制作，陶刻装饰诗、书、画于一体的表现形式，注重以文化主宰紫砂艺术的设计思路，形成了鲜明的个人艺术风格，在紫砂艺林中别树一帜， 曾数十次获国内、国际金奖，作品被收藏于中南海紫光阁、故宫博物院、南京博物院等，并多次出版专著和举办个人展览。

1982年至2002年间，作品《鼻烟瓶》(合作)、《富贵茶具》、《源泉茶具》(合作)、《紫玉飘香茶具》分别荣获全国陶艺评比一等奖；

1992年和1995年作品《永乐茶具》、《福寿延年壶》入选日本美浓国际陶艺展；

2000年起，作品《古风壶》、《茗香玉锦》、《紫玉飘香》在中国工艺美术大师精品博览会上获一、二、三届金奖；

陶刻《桂林春早》、《墨梅》被故宫博物院收藏。

谭泉海，号石泉，男，1939年生于江苏宜兴和桥镇，2005年研高、中国工艺美术大师(1997年 第四届)、中国陶瓷艺术大师(2003年 首届)。自20世纪50年代随着著名老艺人任淦庭学陶刻，长期从事陶刻装饰工作中，是中国工艺美术大师、研究级高级工艺美术师、无锡美术家协会会员。陶刻作品曾获莱比锡国际金奖，曾到台北和马来西亚举办个人书画展览，曾任宜兴市人大副主任。第七、八、九届全国人大代表。

1958年进入紫砂工艺厂，跟随任淦庭老艺人学习紫砂雕刻装饰。

1975年进入中央工艺美术学院陶训班深造，受到著名教授梅健鹰、杨永善、张守知、白雪石、陈若菊等的教导。金石篆刻、书法绘画、花鸟、山水、人物俱佳，作品构思新颖，风格清新洒脱。在长期从事陶刻装饰工作中，细细揣摩曼生三刀法，板桥郑书风，形成自己独特的风格。陶刻用刀多变，表现手法多样，作品多以俊秀细腻见长，亦不乏粗狂奔放传神的佳作。

1979年特大紫砂挂盆《松鹰》、《群马》为北京故宫博物馆收藏。1984年雕刻装饰的《百寿瓶》荣获莱比锡国际博览会金奖。

1983年参加装饰的《鼻烟瓶》获全国陶瓷设计评比一等奖，同年《艺术挂盘》、《十三件小壶》获全国陶瓷设计评比二等奖；

1984年合作制作的《紫砂百寿瓶》获德国莱比锡春季博览会金奖；

1985年《博古百寿瓶》获江苏省四新产品评比一等奖；

1988年《四体茶诗艺术盘》获江苏省陶瓷公司新产品评比一等奖。

1989年3月曾在台湾举办个人画展。

1992年《百帝图紫砂鼻烟瓶》分别获全国陶瓷艺术展评会、国际精品大奖审一等奖。

1994年《历代文化紫砂艺术屏条》荣获全国陶瓷评比一等奖。

曾任宜兴市人大副主任，第七、八、九届全国人大代表。

其代表作品还有：《干禧干寿瓶》、《历代书法名人挂盘》等。

李昌鸿，男，研究员级高级工艺美术师、中国工艺美术大师(2006年 第五届)、中国陶瓷艺术大师(2003年 首届)、江苏省美术家协会会员、江苏省陶瓷艺术委员会顾问、中国文化管理学会中国紫砂文化研究员、中国工艺美术终身成就奖。

1937年生于宜兴丁蜀镇，1955年高中肄业考取宜兴紫砂工艺厂工艺学习班，师从顾景舟大师习艺，1958年毕业后，受聘紫砂工艺厂技术辅导、车间主任、技术科长、副厂长、总工艺美术师，1993年任宜兴鸿成陶艺有公司董事长，2004年任宜兴昌华陶艺有限公司董事长至今。

屡有新品赴香港、台湾、日本、新加坡、马来西亚举办紫砂精艺展，为弘扬紫砂陶文化载誉而归。

于1993年10月和沈蘧华一起带领子女全家为弘扬紫砂陶文化，培养紫艺接班新人，发展宜兴经济，创办“宜兴鸿成陶艺有限公司”，2004年合资公司期满，接着申办了“宜兴市昌华陶艺有限公司”任董事长，为弘扬紫砂事业再作新贡献。

吕尧臣，1941年生于宜兴，1993年中国工艺美术大师、2005年研高，国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，随紫砂名家吴云根学艺，四十余年的陶艺生涯，新品层出，风格韵秀而古朴，尤独创之“吕氏绞泥”出神入化，堪称一绝，有“壶艺魔术师”之称，作品与“黄金争价”，屡为“故宫博物院”国务院、“紫光阁”等单位收藏。

作品造型新颖别致，做工细腻严谨，深受紫砂同好和陶瓷专家赞叹，并为中国历史博物馆以当代珍品收藏。吕尧臣强于思考，观察敏锐，紫砂制作技巧扎实，在三十多年的创作实践中，形成自己独特的风格，其能于生活中捕捉美的形式，大胆构思尝试，结合紫砂特质加以创作，设计独特出众、奇趣无穷，整体造型比例恰当，意涵深刻隽永，配合独树一帜的制壶手法，散发着强烈的艺术气息，兼具传统基础的深度及现代感，并顾及实用性。

作为江南宜兴的传统工艺，紫砂已有600多年的历史，因其特殊的泥料、独特的工艺、规定的造型，使紫砂的创作空间非常局限。但正是在这有限的创作空间里，宜兴人创造出了精湛的紫砂艺术，古老的紫砂艺术浓缩着中华文化的精髓，赢得了世人的青睐。当代中国工艺美术大师吕尧臣无疑是其中杰出代表。 如何在继承传统的基础上，赋予紫砂艺术以时代精神，展现出紫砂的无穷魅力，是当今每一位紫砂工艺家面临的课题，吕尧臣基于对紫砂艺术的深刻理解，创造了绞泥技法，为古老的紫砂工艺融入了新机，拓展出一片新天地。