历代紫砂壶名家

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  • 徐秀棠
  • 研究员级高级工艺美术师
  • 代表作:《灵豹 》、《处处得利》、《高瞻壶》
  • 简介:

    徐秀棠,1937年出生于江苏宜兴蜀山紫砂世家(徐汉棠胞弟)2008年研高,中国工艺美术大师(1993年 第三届)、中国陶瓷工艺大师(2003年 首届),国家级非物质文化遗产项目代表性传承人,中国美术家协会会员,江苏省文史馆馆员,中国美术家协会陶瓷艺术委员会委员,江苏省民间艺家协会副主席,无锡市美术家协会副主席,无锡市茶文化研究会副会长,江苏省工艺美术会陶艺专委会主任。

    1954年拜紫砂陶刻著名老艺人任淦庭为师学习紫砂陶刻,1955年1月随师父进蜀山陶业生产合作社(紫砂工艺厂前身),1958年参加轻工部与中央工艺美术学院举办的“中国民间雕塑研究班”,结业后转入中央工艺美术学院“坭人张”张景祜工作室学习彩塑,1959年回紫砂工艺厂从事陶刻陶艺创作,主攻紫砂雕塑,1993年与日本陶艺家高桥弘先生合作组建长乐弘陶艺有限公司。

    作品多次在国内外展出中获奖,并被美国大都会博物馆、英国维多利亚博物馆及大不列颠博物馆、比利时皇家博物馆及国内故宫博物院、南京博物院、上海博物馆等收藏,1993年顾景舟为主编,徐秀棠、李昌鸿为副主编由香港三联书店出版《宜兴紫砂珍赏》;1999年个人专著《中国紫砂》由上海古籍出版社出版;2000年《徐秀棠紫砂陶艺集》由上海古籍出版社出版;2000年主编《宜兴紫砂文化丛书》并编著《宜兴紫砂珍品》由浙江摄影出版社出版。

  • 徐秀棠工作室

  • 顾绍培
  • 研究员级高级工艺美术师
  • 代表作:天龙鼎珠、天地方圆
  • 简介:

    顾绍培,1945年出生于陶业世家,2005年研高,中国工艺美术大师(2006年 第五届)1958年进宜兴陶瓷中学学习,进厂後,师承陈福渊老艺人,后又得工艺美术大师顾景舟悉心提携,长期授教,在紫砂事业中耕耘了四十余载,深研诸名师技法,集各派之精华,融艺术个性于一体;至今已在紫砂天地里耕耘50余年。

    从艺中先后创制的各类紫砂艺术品,曾18次荣获省、国家展评奖。

    1989年,先后担任江苏宜兴紫砂工艺厂副总工艺师,研究所副所长,宜兴锦达陶艺有限公司总工艺师,曾多次赴日本、新加坡、马来西亚、香港、台湾等国家和地区进行学术交流与技艺表演,现为中国紫砂博物馆紫砂新品鉴定委员会委员、工艺美术大师。

    1997年获“江苏省工艺美术大师”称号;“顾氏八式小品圆壶”和“仰宇提梁壶”分别在2001年西湖博览会第二届中国工艺美术大师暨工艺美术精品博览会、第三届中国工艺美术精品博览会获金奖;2006年获“中国工艺美术大师”称号;他的紫砂作品多次在国内外获奖,其中紫砂“百寿瓶”荣获德国莱比锡国际博览会金奖。

    一、走进顾绍培的紫砂艺术天地,观他的紫砂作品,听他谈论紫砂艺术,这是一个对紫砂艺术有着独特见解、独特追求,并形成了自己独特风格的人,不愧为一代紫砂大师。

    人们对艺术的见解往往会不同,尤其是在评论某个人在某个艺术领域所取得的成就时,往往会用“前无古人、后无来者”来形容,顾绍培不同意这样的观点,他很坦率地说:“在艺术上应该是前有古人,后有来者”他的这一认识,为他在紫砂艺术上攀登注入了强大的动力。

    宜兴紫砂,已有着较悠久的历史,紫坛上名人辈出,有些紫砂作品出神入化,已达到了很高的境界,顾绍培对前人的优秀作品总是怀着崇敬的心情用仰视的目光观看,但他从不为前人的作品束缚自己的手脚,他常说,一代艺人应有一代艺人的作品,这些作品要能反映这代艺人的创造,能反映这代艺人所处时代的精神风貌,为此,他在从艺道路上一直苦苦地寻找着属于自己的东西。

    捕影捉线,这是顾绍培在紫砂作品创作中的一个特长,他认为,在紫砂作品创作中,充分地掌握和运用好线条,就能使作品表现得更有生命力,线有着丰富的感情,而且不同的线表达着不同的感情,如垂直线有上升、严肃、端正之感;水平线有稳定、庄重之感;曲线则温和缓慢、丰满柔软;抛物线有流动的速度感;双曲线呈现对称美;自由曲线则给人自由和丰富之感……除了这些看得见的线之外,还有一条看不见的线,那就是生命线,为了运用好线,从事紫砂艺术以来,他一直不停地探索,平时,他无论见到什么东西,总要细心地观察它们的线条,就说一片树叶,它也有线条,当它生机勃勃时,它的线条表现得十分有力,对线有着这种独特的理解,他在不断的尝试和创新中,充分地发挥线条的作用,使作品突破了以往“方就是方,圆就是圆”的单一技法,创作出了一件件“方中有变、圆中寓新、方圆结合、刚柔相济”的富有个性的紫砂作品。

    1987年他创作的“高风亮节茶具”,就充分地掌握了点、线、面的构成关系,运用了各种线的线性特色,该壶以竹为题,从竹的自然状态中寻找生命力,壶体造型主轴线垂直端正,壶嘴、壶把所采用的曲线,有一种竹枝摇曳的流动感,整个布局装饰少,写实与书意相结合,含蓄地表达了“形意相依、气韵生动、题意贴切”的艺术个性。此壶在香港展出时,获得了较高的赞誉。

    陈设陶艺作品的主要功能是观赏性,顾绍培在创作陈设陶艺作品时,很注重陈设陶艺作品与室内空间以及与环境的关系,他在设计上“以人为主,物为人用”,考虑人、物、环境三者的关系,使陈设陶作本身不仅是精致的艺术品,更是与环境空间结合的整体艺术,他在创作陈设陶艺作品时,用眼一看室内的空间、环境,用手一比划尺寸,就勾画出了某件陈设陶艺作品的影子,因此,他被许多人誉为“捕影捉线”的高手,他在过去创作了许多陈设陶艺作品,如今看来,由于线条和影形掌握得好,依然不失为陈设陶艺作品中的精品。 

    二、顾绍培在陶艺创作上,常常喜欢独辟蹊径,1958年,他进宜兴紫砂工艺厂学徒时,主攻方向是做茶壶,1965年至1975年重点是花盆的设计创作,从1975年开始,他的主攻方向改为做紫砂花瓶,在紫砂历史上,有过一些高档的紫砂花瓶,但经过岁月的磨蚀,高档的紫砂花瓶并不多见,尤其是经过文化大革命的一场洗劫,花瓶这种被视作“封资修”的东西更是少见,当时,做紫砂花瓶的人尽管不多,但他敏锐地感到,随着人们生活的逐渐富裕,紫砂花瓶这种艺术品会越来越受到人们的青睐,他创作的紫砂花瓶,因为他善于捕影捉线,大多数显得落落大方,有的像粗犷豪放的汉子,有的像体态轻盈的少女……1979年,他创作的特大紫砂“百寿瓶”,以其“均称贴切、端庄凝重、静中有动”等特点,被北京中南海紫光阁作为珍品永久性收藏,此瓶曾在1984年德国莱比锡国际博览会上获得了金奖。

    创新是一位紫砂艺人永恒的主题,而富有时代特色的创新则更具生命力,前几年,顾绍培强烈地意识到,人们的饮茶习惯,将会随着生活水平的提高,由大壶泡茶改为小壶品茶,于是,他经过精心设计,创作出了适合于现代人使用的“顾氏八式小品圆壶”,这套壶有八种颜色,既是人们喝功夫茶的上乘茶具,又是把玩的艺术品,尤其是这套壶的造型富有童之灵秀,摆在那里显得神气活现,2001年,在西湖博览会第二届中国工艺美术大师暨工艺美术精品博览会上,“顾氏八式小品圆壶”获得了金奖。

    三、为一名紫砂艺人,顾绍培既有着孜孜不倦的追求,也有着顽强的拼搏和无私的奉献。这么多年来,他的陶艺日益精湛,但他很少想到要用自己的陶艺为自己谋利,而是把心血和汗水倾注在了厂里那片泥土上。

    就说1979年夏天,厂里要制作4只1.08米高的扁方瓶,赴京参展,工期只有26天,当时,类似这种紫砂大件作品做的人不多,有人只做到80 厘米高,就再也做不下去了,主要原因是力点与泥料的承压力掌握不好,顾绍培领受任务后,每天加班加点工作,有时一天只睡三四个小时,有次他突然生病,只得去医院输液,可他刚输完液,又进了工作室,赤着膊干起来。当4只1.08米高的扁方瓶按期制作成功后,他整个人就像散了架,瘫坐在椅子上半天起不来。

    顾绍培从38岁起,就开始带徒弟,为厂里培养人才,他在带徒过程中,自己总结出了7条经验,如应知要领与基础相结合、操作示范与自习训练相结合、全过程操作示范与分解操作示范相结合等。“在艺术上应前有古人,后有来者”这是他经常说的一句话,因此,他带徒很认真,使出了自己所有的本领,经由他带的徒弟中,多数已成为高级工艺美术师。

    如今,身为中国工艺美术大师的顾绍培,依然在紫砂艺术之路上孜孜不倦地攀登,2009年4月7日,他经过多年的精心筹备,“顾绍培紫砂艺术馆” 终于开馆,馆内陈列着从上世纪五十年代至目前,他在各个时期创作的紫砂作品,他希望以此进一步弘扬紫砂艺术,他希望有更多的后来者在紫砂艺术上超越自己。

    1958年,顾绍培进宜兴紫砂工艺厂学徒,师从陈福渊,主攻方向是做茶壶。1965年至1975年重点是花盆的设计创作。

    从1975年开始,他的主攻方向改为做紫砂花瓶,1976年,顾绍培有八件新型高档中小型花盆入选全国工艺美展参展。

  • 顾绍培工作室

  • 吴鸣
  • 研究员级高级工艺美术师
  • 代表作:《段木系列》、《人生四态》、《庄子.子非鱼》
  • 简介:

    吴鸣字怡陶,1957年生于中国宜兴,2005年研高,中国陶瓷艺术大师、江苏省工艺美术大师,1976年进宜兴紫砂工艺厂,现为中国美术家协会会员、中国工艺美术学会会员、中国工艺设计协会会员、中国陶瓷协会会员、中国古陶瓷研究会会员、江苏省工艺美术名人、陶瓷专委会副主任、高级职称评委、无锡城市职业技术学院客座教授、宜兴市政协常委、紫砂文化艺术研究会副秘书长、紫砂学科带头人。 

    发表作品百多件,论文数十篇,二十多次获省、国家级专业奖,连续三次入选日本美浓国际陶展,并获评委特别奖,多次应邀出国办展、讲学、专版个人专集,作品被多个文化机构及博物馆收藏,最早全方位进行现代紫砂创作研究。其创作融合传统、演绎现代、关注未来,自成风格,对现代紫砂创作有积极影响,被誉为“紫砂现代陶艺先河” 、“新流派”, 代表作有《静观天地》《谦谦君子系列》《泉系列》《日月系列》《生命对话》《大吉祥系列》《大语系列》《段木系列》《人生四态》《庄子.子非鱼》等,并出版了《吴鸣陶艺》专集,在从事紫砂创作的同时,还坚持自己的兴趣爱好——绘画与书法,并且取得了一定的成绩。

    所著文章有《童梦成真陶刻缘 》《大智若愚大智慧》《紫砂的本体语言》《承扬有致 可喜亦忧——观《首届宜兴陶艺装饰展》《从紫砂现状谈工艺美术的发展—— 关键在于创新》《紫砂陶与茶及茶文化随想》《漫谈紫砂陶与现代陶艺》《现代紫砂陶的发展脉络》《世纪心语——与先贤对话》《陶路漫漫》《善待陶艺》等等。编著出版《吴鸣陶艺》作品专集。

    一九九八年应邀访美参加夏威夷大学第二届东西方陶艺研讨会,一九九九年访问荷兰、法国、西班牙,参加《国际陶艺千年大会展》,二零零零年赴澳大利亚堪培拉艺术学院讲学,在学院画廊及悉尼陶艺廊分别举办个人展,一九八九、一九九二、一九九五三度入选日本美浓国际陶展,获评委会特别奖。 

  • 吴鸣工作室

  • 徐安碧
  • 研究员级高级工艺美术师
  • 代表作:《菱花》、《龙吟天下》、《祝福》
  • 简介:

    徐安碧,1953年生于江苏宜兴,中国陶瓷艺术大师,研究员级高级工艺美术师,中国陶瓷艺术大师,江苏省工艺美术大师、江苏省工艺美术大师第十届全国人大代表,全国十大“能工巧匠”,“五一”劳动奖章获得者,现宜兴精陶集团陶艺工作室专业从事精陶艺术创作,也常涉足紫砂艺术领域,1953年生于江苏宜兴,曾先后在江苏省陶瓷工业学校和中央工艺美术学院就读深造,从事书画陶艺创作已逾30年,苦心孤诣,成绩卓著。

    现为宜兴精陶集团总工艺师,精于书法、国画亦善陶瓷书画雕刻与器皿彩绘,其作品早已为海内外人士所公认,深受海内外收藏家青睐,并在各类评比中屡屡获奖,有的被故宫博物院收藏;有的在中央电视台演播厅拍卖;有的选为国礼被外交使团带往世界各地;有的被国家领导人及外国首脑收藏。

    曾为江泽民主席镌刻紫砂壶与书画陶瓶,也曾多次应邀赴北美洲、大洋洲、欧洲及附近国家作技艺交流、操作表演。作为书画陶艺家,其业绩由中央电视台、上海东方电视台、江苏电视台、人民日报海外版、羊城晚报、香港《文汇报》、台湾《壶中天地》等多种新闻媒体介绍。

  • 徐安碧工作室

  • 鲍志强
  • 研究员级高级工艺美术师
  • 代表作:《太湖风光》、《三羊开泰壶》
  • 简介:

    鲍志强,字乐人,男,1946年生于江苏宜兴蜀山,2005年研高,中国工艺美术大师(2006年 第五届),中国陶瓷艺术大师(2003年 首届)1959年进厂从师谈尧坤、范泽林学习陶刻,1962年又转师老艺人吴云根门下学习制壶技艺,1965年得著名陶刻家任淦庭先生教泽,从事陶刻创作,善设计制陶,尤擅陶刻装饰。

    善设计制陶,尤擅陶刻装饰对书法、绘画、篆刻、紫砂史等方面均有独到研究,作品集紫砂陶造型设计和制作,陶刻装饰诗、书、画于一体的表现形式,注重以文化主宰紫砂艺术的设计思路,形成了鲜明的个人艺术风格,在紫砂艺林中别树一帜, 曾数十次获国内、国际金奖,作品被收藏于中南海紫光阁、故宫博物院、南京博物院等,并多次出版专著和举办个人展览。

    1982年至2002年间,作品《鼻烟瓶》(合作)、《富贵茶具》、《源泉茶具》(合作)、《紫玉飘香茶具》分别荣获全国陶艺评比一等奖;

    1992年和1995年作品《永乐茶具》、《福寿延年壶》入选日本美浓国际陶艺展;

    2000年起,作品《古风壶》、《茗香玉锦》、《紫玉飘香》在中国工艺美术大师精品博览会上获一、二、三届金奖;

    陶刻《桂林春早》、《墨梅》被故宫博物院收藏。

  • 鲍志强工作室

  • 谭泉海
  • 研究员级高级工艺美术师
  • 代表作:雪雁、群马、松鹰
  • 简介:

    谭泉海,号石泉,男,1939年生于江苏宜兴和桥镇,2005年研高、中国工艺美术大师(1997年 第四届)中国陶瓷艺术大师(2003年 首届)自20世纪50年代随着著名老艺人任淦庭学陶刻,长期从事陶刻装饰工作中,是中国工艺美术大师、研究级高级工艺美术师、无锡美术家协会会员。陶刻作品曾获莱比锡国际金奖,曾到台北和马来西亚举办个人书画展览,曾任宜兴市人大副主任。第七、八、九届全国人大代表。

    1958年进入紫砂工艺厂,跟随任淦庭老艺人学习紫砂雕刻装饰。

    1975年进入中央工艺美术学院陶训班深造,受到著名教授梅健鹰、杨永善、张守知、白雪石、陈若菊等的教导。金石篆刻、书法绘画、花鸟、山水、人物俱佳,作品构思新颖,风格清新洒脱。在长期从事陶刻装饰工作中,细细揣摩曼生三刀法,板桥郑书风,形成自己独特的风格。陶刻用刀多变,表现手法多样,作品多以俊秀细腻见长,亦不乏粗狂奔放传神的佳作。

    1979年特大紫砂挂盆《松鹰》、《群马》为北京故宫博物馆收藏。1984年雕刻装饰的《百寿瓶》荣获莱比锡国际博览会金奖。

    1983年参加装饰的《鼻烟瓶》获全国陶瓷设计评比一等奖,同年《艺术挂盘》、《十三件小壶》获全国陶瓷设计评比二等奖;

    1984年合作制作的《紫砂百寿瓶》获德国莱比锡春季博览会金奖;

    1985年《博古百寿瓶》获江苏省四新产品评比一等奖;

    1988年《四体茶诗艺术盘》获江苏省陶瓷公司新产品评比一等奖。

    1989年3月曾在台湾举办个人画展。

    1992年《百帝图紫砂鼻烟瓶》分别获全国陶瓷艺术展评会、国际精品大奖审一等奖。

    1994年《历代文化紫砂艺术屏条》荣获全国陶瓷评比一等奖。

    曾任宜兴市人大副主任,第七、八、九届全国人大代表。

    其代表作品还有:《干禧干寿瓶》、《历代书法名人挂盘》等。

  • 谭泉海工作室

  • 李昌鸿
  • 研究员级高级工艺美术师
  • 代表作:《福禄寿三星提梁》、《衡壶》
  • 简介:

    李昌鸿,男,研究员级高级工艺美术师、中国工艺美术大师(2006年 第五届)、中国陶瓷艺术大师(2003年 首届)江苏省美术家协会会员、江苏省陶瓷艺术委员会顾问、中国文化管理学会中国紫砂文化研究员、中国工艺美术终身成就奖

    1937年生于宜兴丁蜀镇,1955年高中肄业考取宜兴紫砂工艺厂工艺学习班,师从顾景舟大师习艺,1958年毕业后,受聘紫砂工艺厂技术辅导、车间主任、技术科长、副厂长、总工艺美术师,1993年任宜兴鸿成陶艺有公司董事长,2004年任宜兴昌华陶艺有限公司董事长至今。

    屡有新品赴香港、台湾、日本、新加坡、马来西亚举办紫砂精艺展,为弘扬紫砂陶文化载誉而归。

    于1993年10月和沈蘧华一起带领子女全家为弘扬紫砂陶文化,培养紫艺接班新人,发展宜兴经济,创办“宜兴鸿成陶艺有限公司”,2004年合资公司期满,接着申办了“宜兴市昌华陶艺有限公司”任董事长,为弘扬紫砂事业再作新贡献。

  • 李昌鸿工作室

  • 吕尧臣
  • 研究员级高级工艺美术师
  • 代表作:《雨花石提梁》、《圆壁金蝉》、《雨花石》
  • 简介:

    吕尧臣1941年生于宜兴1993年中国工艺美术大师2005年研高,国家级非物质文化遗产项目代表性传承人,随紫砂名家吴云根学艺,四十余年的陶艺生涯,新品层出,风格韵秀而古朴,尤独创之“吕氏绞泥”出神入化,堪称一绝,“壶艺魔术师”之称,作品与“黄金争价”,屡为“故宫博物院”国务院、“紫光阁”等单位收藏。

    作品造型新颖别致,做工细腻严谨,深受紫砂同好和陶瓷专家赞叹,并为中国历史博物馆以当代珍品收藏。吕尧臣强于思考,观察敏锐,紫砂制作技巧扎实,在三十多年的创作实践中,形成自己独特的风格,其能于生活中捕捉美的形式,大胆构思尝试,结合紫砂特质加以创作,设计独特出众、奇趣无穷,整体造型比例恰当,意涵深刻隽永,配合独树一帜的制壶手法,散发着强烈的艺术气息,兼具传统基础的深度及现代感,并顾及实用性。

    作为江南宜兴的传统工艺,紫砂已有600多年的历史,因其特殊的泥料、独特的工艺、规定的造型,使紫砂的创作空间非常局限。但正是在这有限的创作空间里,宜兴人创造出了精湛的紫砂艺术,古老的紫砂艺术浓缩着中华文化的精髓,赢得了世人的青睐。当代中国工艺美术大师吕尧臣无疑是其中杰出代表。 如何在继承传统的基础上,赋予紫砂艺术以时代精神,展现出紫砂的无穷魅力,是当今每一位紫砂工艺家面临的课题,吕尧臣基于对紫砂艺术的深刻理解,创造了绞泥技法,为古老的紫砂工艺融入了新机,拓展出一片新天地。

  • 吕尧臣工作室