周志良，1962年生于陶都宜兴，2009年国工，中国工艺美术学会会员,国家级工艺美术师。八十年代从事紫砂壶艺创作，师承吴培林，并得其细心指导。所制方壶，简洁典雅，神形兼备，线条舒展流畅，在继承传统的基础上，追求创新，作品刚柔相济，造型端浑朴，富有东方文化的雄浑神韵。国内外书画界众多知名人都曾与其合作，被誉为紫砂界的”方壶之秀”。周志良的方壶作品，在国内多次大展中获奖。
“菱花方壶”获2002年中国苏州紫砂艺术精品展银奖；
“四方桥顶”获得中国上海国际艺术节“第八届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会”金奖；
“桥顶抽方壶”获2004年第五届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会金奖；
“韵玉壶”获中国手工艺精品博览会华茂杯金奖；
“六方石瓢壶”获国际陶艺展二等奖，第六届中国（国家级）博览会金奖，其作品被香港大世界收藏中心收藏；
创新业绩和代表作品多次刊载于《宜兴日报》，《中国紫砂鉴赏图录》，《陶魂》，《宜陶人》等多部书刊。“妙手精玩五色土，素心诚招八方客”，方壶之秀周志良的发展潜力很大，我期待着属于他艺术星空的灿烂。
许红琴，1964年生于陶都宜兴，2017年高工，毕业于南京师范大学美术系，后进修于中国美院研修班。自幼酷爱壶艺，1983年进紫砂工艺二厂，师从工艺美术大师徐汉棠，又得到多位名师的督导，潜心研究历代紫砂名作，从传统入手，探索现代紫砂艺术发展，形成了自己的独特风格。所创作品造型典雅、古朴大方、线条流畅，深受紫砂界和收藏界的好评。其作品屡次入选国际、国内陶艺展并获奖。近年来有许多精品之作被多家博物馆、艺术院校及海外文化中心收藏，是陶都优秀陶艺作者之一。
《祝君好运》荣获第九届中国工艺美术大师精品博览会中获金奖。
《贡春系列》荣获“2007东莞茶文化博览会”金奖。
《竹鼎壶》被周恩来纪念馆永久收藏。
《中美之桥》在手工制陶大赛中获优秀奖。
《方圆壶》第三届宜兴陶艺新人新作展中获创作优秀奖，且被山东省博物馆永久收藏。
《福禄壶》参加纪念辛亥革命一百周年被大公报(香港)有限公司永久收藏。
《母子贡春壶》第三届宜兴陶艺新人新作展中获创作优秀奖。
《飞天》荣获第十一届中国工艺美术大师精品博览会金奖。
《四方提梁壶》被宜兴陶瓷博物馆永久收藏。
《国色天香》荣获2003年第四届西湖博览会金奖。
《龙凤戏珠》荣获第十二届国工艺美术大师精品博览会金奖。
《玉乳壶》获第三届天津民博会金奖。
《碧浪壶》获第三届中国书画艺术博览会金奖，且被宜兴美术馆永久收藏。
《竹节提梁》获第八届中国工艺美术大师精品博览会金奖。
《玉如意》荣获第十一届中国工艺美术大师精品博览会传统艺术金奖，且被无锡市博物馆永久收藏。
《万事如意》被江苏省文化名人艺术资料库永久收藏。
《玉兰壶》荣获第十二届国工艺美术大师精品博览会金奖。
吴永明（怀人），1975年9月出生于江苏宜兴，室号“天明醉陶”，十佳青年陶艺家、国家级工艺美术师、中国工艺美术家协会会员、江苏省书法家协会会员、宜兴市陶刻协会理事、宜兴市书法院特聘书法家、宜兴市丁蜀中等专业学校紫砂陶艺高级讲师，长期致力于紫砂艺术的创作研究，善设计制陶，得多位名师大家的指点；擅长陶刻，曾得国大师陈国良指导，结缘师从江苏省陶瓷艺术名人、著名金石书画篆刻家查元康先生。
壶艺作品在继承传统工艺的基础上，注重整体搭配，线条流畅，气韵生动，装饰上以陶刻为主，刀法多变，注重书画韵味，作品融陶艺书画金石等多种艺术于一体，具有独特的个人风格与浓郁的文化气息。作品多次在国内外大赛中获奖，使众多玩壶者爱不释手。
2015年荣获江苏省第五届刻字艺术展提名奖；
2016年荣获宜兴市第十一届手工制陶大赛一等奖。
2016年荣获第二届宜兴市法治文化陶刻作品展一等奖。
2016年荣获宜兴市第二届“创新 • 成就经典”紫砂创新作品大赛金奖。
2017年荣获“陶都宜兴优秀青年陶艺家”称号。
徐飞，1973年生于陶都宜兴，2012年国家级工艺美术师，2013年获得“陶都宜兴优秀青年陶艺家”称号，2015年首届“景舟杯”大赛银奖得主，龙德堂工艺美术总监。
自幼受外祖父范氏林源制壶的熏陶，高中时得益于老师俞荣骏的美术基础，毕业后从师学习紫砂陶艺，其间制壶技艺日趋完美，工艺严谨而不拘一格，擅长全手工制作各种花货素器，后拜徐元明大师为师，又得蒋蓉大师的指点，所创作品观古鉴今，广集众家之长，精益求精。为拓展艺术之路，入读工艺美术大专及本科，深造工艺美术理论与实践。从理论出发，以实践为基础，全面完善自身的审美观、艺术观。在全手工制壶比赛中多次获得一等奖！
2013年荣获陶都宜兴优秀青年陶艺家称号，并在陶艺节现场全手工制壶表演。同年参加清华大学人文陶瓷艺术高级研修班学习深造。2014年应宜兴陶瓷实训基地之邀，聘为基地手工制壶班培训辅导老师。2015年参加“景舟杯”全手工制壶大赛获中级组银奖。在全手工制壶比赛中，多次获奖。
刘一飞，艺名“野风”、“缶缘”，国家级工艺美术师，中国美术家协会会员。
1974年生于江苏泗阳，1995年进入宜兴紫砂工艺厂从事紫砂装饰创作。
刘一飞自幼有绘画天赋。小学时代自绘连环画，引得全班传阅。稍长得乡贤唐喦指教，对中国画产生兴趣。唐喦（音“岩”）原名唐维松，因钦佩前辈画家“华喦”改名，少年时得严父督导苦练书画。家中常备数坛墨汁，所作稍有差池即被父亲责打。少年刘一飞时时到唐家看唐喦作画。
刘一飞十数年来一直研习传统中国画，于人物、花鸟、山水无所不会，书法诸体尽能。
刘家兄弟四人，一飞排行最末。彼时刘一飞的三哥就读于无锡轻工业学院，电召刘一飞前来感受宜兴的艺术氛围。刘一飞对宜兴十分喜爱，遂居住于无锡轻工业学院的宿舍中做一名旁听生，良好的美术功底得到张志安老师（宜兴美协主席。画鸡名家，亦擅山水）的欣赏。
二十世纪九十年代初的宜兴十分保守，拜师甚难。陶刻技巧不仅不外传，连看也轻易不给外人看。刘一飞不知道刻刀需要套一支竹管使用，练习时拇指虎口常被刻刀的刀身硌得鲜血淋漓。幸得居住于张公洞的郭某传授陶刻精要，刘一飞豁然开朗，陶刻水平大为精进。数月后郭某于工作台前突发脑溢血去世，刘一飞引为平生憾事。郭某水平奇高，今日若在，必成陶刻名家矣。
刘氏本以书画功底入陶刻，故其作品面目与大多数陶刻家不同。他认为陶刻是一项传统技艺，首要在“刻”。若一味浅浅淡淡、描绘“画意”，对于画家出身的刻手来说并不为难，却失去了这项传统艺术“朴拙”的本质。其作品大多选用经典器型，造型古朴，刻绘灵动传神，深受广大壶友的喜爱。
代表作为一件硕大的“愚公移山”紫砂花盆，。此花盆正面刻徐悲鸿所作之“愚公移山”国画，深浅浓淡均用刀细细刻出，线条、造型与徐悲鸿原作一般无二，以不同颜色的紫砂泥设色，实为刘氏毕生功力之所聚。紫砂泥烧制前后会改变颜色（譬如绿泥烧后会变为黄色），烧制温度高低又会导致各种不同的色差，欲图烧成与徐悲鸿原作一般无二的效果，必须对泥性极其了解，同时烧制时也伴随着巨大的风险——刻绘出来本已不易，人物上的颜色在烧制过程中一旦变色，整个花盆就会作废。此花盆耗费刘一飞整整一夏。为怕紫砂泥受风开裂，刘一飞冒着酷暑、汗流浃背制作而成。花盆上两座假山，一名王屋，一名太行。从艺术角度和制作难度看，此花盆可列入当今宜兴花盆之顶尖水准。
部分获奖作品：
《东坡石瓢》在纪念辛亥革命胜利100周年“百年共和”紫砂千壶展创意设计大赛中荣获二等奖；
《石瓢》在第十三届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会中荣获金奖。
谭晓燕，1970年生于江宜兴陶艺世家，2008年国工， 1986年随父中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师谭泉海学习紫砂陶刻艺术，1989年进宜兴紫砂工艺一厂，师从省大师鲍利安、方货大家周定华学习紫砂壶造型设计、制作，受益匪浅。1992年进中央工艺美术学院陶瓷设计系陶瓷艺术设计专业进修深造，期间亲沐张守智教授、杨永善教授等前辈大师的指导教诲，获益颇深。
谭晓燕思维广袤，技艺娴熟，作品以构思精巧、稳重古朴、端庄大方见长。所制茗壶都由其父谭泉海大师设计监制，提刀亲携，也曾被著名画家范曾等大师看重赏识，亲笔刻绘，从而使壶艺与书画交相辉映，浑然天成，达到了“壶随字贵，字与壶传”的艺术佳境。
作品多次获奖，并被国内外知名收藏家或机构收藏。
《汉风壶》先后获2001年中国宜兴陶瓷艺术展评优秀奖、2002年中国华东工艺美术精品奖铜奖；
《行云·流水》系列壶获2003年江苏省陶瓷协会评比新人新作奖，后荣获三等奖；
《古韵壶》获2005年全国礼品艺术品家居饰品博览会一等奖，并被中国工艺美术馆珍宝馆收藏；
《合欢壶》在第十三届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会中荣获银奖；
《玉润》在第一届中国陶瓷艺术展中荣获“中陶方圆杯”铜奖；
《鱼跃壶》在第八届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会中荣获银奖；
《古风壶》在第十二届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会中荣获银奖；
《桥缘壶》在迎世博紫砂艺术大展中荣获银奖；
《波清鱼跃壶》由中南海紫光阁收藏。
徐伟强，1974年生于陶艺世家，2016年国工，2015年首届“景舟杯”优秀奖得主，自幼爱好陶艺。1992年进入紫砂工艺厂，接受叔叔(研高)徐元明启蒙，首届“景舟杯”优秀奖，勤学苦练、虚心好学，打下了扎实的制壶及设计茶壶的基础。1995年进入中央工艺美术学院进修，后经徐汉棠大师悉心指点紫砂工艺技术和创作设计。思路不断宽阔，作品富于变化，端庄典雅，线条流畅和谐，工艺精巧。
2000年创办紫砂工作室，作品多次在书籍、报刊上发表，深得海内外收藏家所喜爱并收藏。是紫砂界年轻一代中的一位杰出青年陶艺家。代表作《金狮壶》、《葵仿古》、《天地方圆》、《四季如意》等。
《仿古》在2004年杭州西湖博览会第五届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会中获金奖。
