历代紫砂壶名家

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顾绍培

  • 顾绍培
  • 研究员级高级工艺美术师
  • 代表作: 天龙鼎珠、天地方圆
  • 简介:

    顾绍培,男,2005年研高,中国工艺美术大师,师承陈福渊老艺人。1945年生于陶业世家,1958年进厂,五十余载耕耘,深研诸名师技法,集各派之精华,融艺术个性于一体。

顾绍培,1945年出生于陶业世家,2005年研高,中国工艺美术大师,1958年进宜兴陶瓷中学学习,进厂後,师承陈福渊老艺人,後又得工艺美术大师顾景舟悉心提携,长期授教,在紫砂事业中耕耘了四十余载。深研诸名师技法,集各派之精华,融艺术个性于一体;至今已在紫砂天地里耕耘50余年。

从艺中先后创制的各类紫砂艺术品,曾18次荣获省、国家展评奖。

1989年,先後担任江苏宜兴紫砂工艺厂副总工艺师,研究所副所长,宜兴锦达陶艺有限公司总工艺师,曾多次赴日本、新加坡、马来西亚、香港、台湾等国家和地区进行学术交流与技艺表演,现为中国紫砂博物馆紫砂新品鉴定委员会委员、工艺美术大师。

1997年获江苏省工艺美术大师称号;“顾氏八式小品圆壶”和“仰宇提梁壶”分别在2001年西湖博览会第二届中国工艺美术大师暨工艺美术精品博览会、第三届中国工艺美术精品博览会获金奖;2006年获“中国工艺美术大师”称号;他的紫砂作品多次在国内外获奖,其中紫砂“百寿瓶”荣获德国莱比锡国际博览会金奖。

一、走进顾绍培的紫砂艺术天地,观他的紫砂作品,听他谈论紫砂艺术,这是一个对紫砂艺术有着独特见解、独特追求,并形成了自己独特风格的人,不愧为一代紫砂大师。

人们对艺术的见解往往会不同,尤其是在评论某个人在某个艺术领域所取得的成就时,往往会用“前无古人、后无来者”来形容。顾绍培不同意这样的观点,他很坦率地说:“在艺术上应该是前有古人,后有来者。”他的这一认识,为他在紫砂艺术上攀登注入了强大的动力。

宜兴紫砂,已有着较悠久的历史,紫坛上名人辈出,有些紫砂作品出神入化,已达到了很高的境界。顾绍培对前人的优秀作品总是怀着崇敬的心情用仰视的目光观看,但他从不为前人的作品束缚自己的手脚。他常说,一代艺人应有一代艺人的作品,这些作品要能反映这代艺人的创造,能反映这代艺人所处时代的精神风貌。为此,他在从艺道路上一直苦苦地寻找着属于自己的东西。

捕影捉线,这是顾绍培在紫砂作品创作中的一个特长。他认为,在紫砂作品创作中,充分地掌握和运用好线条,就能使作品表现得更有生命力。线有着丰富的感情,而且不同的线表达着不同的感情。如垂直线有上升、严肃、端正之感;水平线有稳定、庄重之感;曲线则温和缓慢、丰满柔软;抛物线有流动的速度感;双曲线呈现对称美;自由曲线则给人自由和丰富之感……除了这些看得见的线之外,还有一条看不见的线,那就是生命线。为了运用好线,从事紫砂艺术以来,他一直不停地探索。平时,他无论见到什么东西,总要细心地观察它们的线条。就说一片树叶,它也有线条,当它生机勃勃时,它的线条表现得十分有力。对线有着这种独特的理解,他在不断的尝试和创新中,充分地发挥线条的作用,使作品突破了以往“方就是方,圆就是圆”的单一技法,创作出了一件件“方中有变、圆中寓新、方圆结合、刚柔相济”的富有个性的紫砂作品。

1987年他创作的“高风亮节茶具”,就充分地掌握了点、线、面的构成关系,运用了各种线的线性特色。该壶以竹为题,从竹的自然状态中寻找生命力。壶体造型主轴线垂直端正,壶嘴、壶把所采用的曲线,有一种竹枝摇曳的流动感。整个布局装饰少,写实与书意相结合,含蓄地表达了“形意相依、气韵生动、题意贴切”的艺术个性。此壶在香港展出时,获得了较高的赞誉。

陈设陶艺作品的主要功能是观赏性,顾绍培在创作陈设陶艺作品时,很注重陈设陶艺作品与室内空间以及与环境的关系。他在设计上“以人为主,物为人用”,考虑人、物、环境三者的关系,使陈设陶作本身不仅是精致的艺术品,更是与环境空间结合的整体艺术。他在创作陈设陶艺作品时,用眼一看室内的空间、环境,用手一比划尺寸,就勾画出了某件陈设陶艺作品的影子。因此,他被许多人誉为“捕影捉线”的高手。他在过去创作了许多陈设陶艺作品,如今看来,由于线条和影形掌握得好,依然不失为陈设陶艺作品中的精品。 

二、顾绍培在陶艺创作上,常常喜欢独辟蹊径。1958年,他进宜兴紫砂工艺厂学徒时,主攻方向是做茶壶。1965年至1975年重点是花盆的设计创作。从1975年开始,他的主攻方向改为做紫砂花瓶。在紫砂历史上,有过一些高档的紫砂花瓶,但经过岁月的磨蚀,高档的紫砂花瓶并不多见,尤其是经过文化大革命的一场洗劫,花瓶这种被视作“封资修”的东西更是少见。当时,做紫砂花瓶的人尽管不多,但他敏锐地感到,随着人们生活的逐渐富裕,紫砂花瓶这种艺术品会越来越受到人们的青睐。他创作的紫砂花瓶,因为他善于捕影捉线,大多数显得落落大方,有的像粗犷豪放的汉子,有的像体态轻盈的少女……1979年,他创作的特大紫砂“百寿瓶”,以其“均称贴切、端庄凝重、静中有动”等特点,被北京中南海紫光阁作为珍品永久性收藏。此瓶曾在1984年德国莱比锡国际博览会上获得了金奖。

创新是一位紫砂艺人永恒的主题,而富有时代特色的创新则更具生命力。前几年,顾绍培强烈地意识到,人们的饮茶习惯,将会随着生活水平的提高,由大壶泡茶改为小壶品茶。于是,他经过精心设计,创作出了适合于现代人使用的“顾氏八式小品圆壶”。这套壶有八种颜色,既是人们喝功夫茶的上乘茶具,又是把玩的艺术品,尤其是这套壶的造型富有童之灵秀,摆在那里显得神气活现。2001年,在西湖博览会第二届中国工艺美术大师暨工艺美术精品博览会上,“顾氏八式小品圆壶”获得了金奖。

三、为一名紫砂艺人,顾绍培既有着孜孜不倦的追求,也有着顽强的拼搏和无私的奉献。这么多年来,他的陶艺日益精湛,但他很少想到要用自己的陶艺为自己谋利,而是把心血和汗水倾注在了厂里那片泥土上。

就说1979年夏天,厂里要制作4只1.08米高的扁方瓶,赴京参展,工期只有26天。当时,类似这种紫砂大件作品做的人不多,有人只做到80 厘米高,就再也做不下去了,主要原因是力点与泥料的承压力掌握不好。顾绍培领受任务后,每天加班加点工作,有时一天只睡三四个小时。有次他突然生病,只得去医院输液。可他刚输完液,又进了工作室,赤着膊干起来。当4只1.08米高的扁方瓶按期制作成功后,他整个人就像散了架,瘫坐在椅子上半天起不来。

顾绍培从38岁起,就开始带徒弟,为厂里培养人才。他在带徒过程中,自己总结出了7条经验,如应知要领与基础相结合、操作示范与自习训练相结合、全过程操作示范与分解操作示范相结合等。“在艺术上应前有古人,后有来者”这是他经常说的一句话。因此,他带徒很认真,使出了自己所有的本领。经由他带的徒弟中,多数已成为高级工艺美术师。

如今,身为中国工艺美术大师的顾绍培,依然在紫砂艺术之路上孜孜不倦地攀登。2009年4月7日,他经过多年的精心筹备,“顾绍培紫砂艺术馆” 终于开馆,馆内陈列着从上世纪五十年代至目前,他在各个时期创作的紫砂作品。他希望以此进一步弘扬紫砂艺术,他希望有更多的后来者在紫砂艺术上超越自己。

1958年,顾绍培进宜兴紫砂工艺厂学徒,师从陈福渊,主攻方向是做茶壶。1965年至1975年重点是花盆的设计创作。

从1975年开始,他的主攻方向改为做紫砂花瓶。1976年,顾绍培有八件新型高档中小型花盆入选全国工艺美展参展。

 

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