历代紫砂壶名家

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  • 周志良
  • 工艺美术师
  • 代表作:《四方桥顶壶》、《六方仿古》、《八方提梁》
  • 简介:

    周志良,1962年生于陶都宜兴,2009年国工,中国工艺美术学会会员,国家级工艺美术师。八十年代从事紫砂壶艺创作,师承吴培林,并得其细心指导。所制方壶,简洁典雅,神形兼备,线条舒展流畅,在继承传统的基础上,追求创新,作品刚柔相济,造型端浑朴,富有东方文化的雄浑神韵。国内外书画界众多知名人都曾与其合作,被誉为紫砂界的”方壶之秀”。周志良的方壶作品,在国内多次大展中获奖。

    “菱花方壶”获2002年中国苏州紫砂艺术精品展银奖;

    “四方桥顶壶”获2003年中国紫砂十大名壶评比铜奖;

    “桥顶抽方壶”获2004年第五届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会金奖;

    “韵玉壶”获中国手工艺精品博览会华茂杯金奖;

    “六方石瓢壶”获国际陶艺展二等奖,第六届中国(国家级)博览会金奖,其作品被香港大世界收藏中心收藏;

    创新业绩和代表作品多次刊载于《宜兴日报》,《中国紫砂鉴赏图录》,《陶魂》,《宜陶人》等多部书刊。“妙手精玩五色土,素心诚招八方客”,方壶之秀周志良的发展潜力很大,我期待着属于他艺术星空的灿烂。

  • 周志良工作室

  • 许红琴
  • 工艺美术师
  • 代表作:《碧浪壶》、《玉兰壶》、《方圆壶》
  • 简介:

    许红琴,中国工艺美术学会会员,高级技师。1964年生于陶都宜兴,毕业于南京师范大学美术系,后进修于中国美院研修班。自幼酷爱壶艺,1983年进紫砂工艺二厂,师从工艺美术大师徐汉棠,又得到多位名师的督导,潜心研究历代紫砂名作,从传统入手,探索现代紫砂艺术发展,形成了自己的独特风格。所创作品造型典雅、古朴大方、线条流畅,深受紫砂界和收藏界的好评。其作品屡次入选国际、国内陶艺展并获奖。近年来有许多精品之作被多家博物馆、艺术院校及海外文化中心收藏,是陶都优秀陶艺作者之一。

  • 许红琴工作室

  • 吴永明
  • 工艺美术师
  • 代表作:《有容》、《合菱》、《东坡大提梁》
  • 简介:

    吴永明,字怀人,1975年出生于陶艺世家,2013年国工,陈国良、查元康弟子,毕业于江苏省轻工业陶瓷学院。受著名书法家陆修伯指导,有较好的书画基础。一九九三年进宜兴紫砂工艺厂学习制壶技术。

    2000年创立自己的工作室,从事紫砂壶的设计与制作。经多位名师指点,加之高起点严要求勤操作,使其入道十多年来名声鹊起,成为陶都新一代知名的制壶与陶刻艺人。

    壶艺作品在继承传统工艺的基础上,注重整体搭配,线条流畅,气韵生动,装饰上以陶刻为主,刀法多变,注重书画韵味,作品融陶艺书画金石等多种艺术于一体,具有独特的个人风格与浓郁的文化气息。作品多次在国内外大赛中获奖,使众多玩壶者爱不释手。

  • 吴永明工作室

  • 许智萍
  • 工艺美术师
  • 代表作:《南瓜(瓜蝶绵绵)》、《民国绿大石瓢》
  • 简介:

    许智萍,1972年出生于蜀山脚下与“南街”(众多紫砂大师居住处)相距不远的木石村。1989年进入宜兴紫砂工艺厂研究所师从王小龙、高丽君夫妇,后入南京艺术学院深造。王小龙、高丽君均为一代陶艺大师朱可心先生的得意门生。王小龙是“紫砂七老”之一王寅春之子,家学渊源,又得朱可心真传。

    多年来潜心于紫砂茶具制作,数得大师兄季益顺点拨,技艺益发精进。作品以花器见长,内涵深蕴,精工典雅,型用完备,深受国内外藏家和紫砂爱好者喜爱,是当今紫砂界中屈指可数、为人瞩目的陶艺新人。

    太公(奶奶的父亲)张兰洲与蒋蓉同村(潜洛村人),天赋秉异,极有才华,既擅陶艺,又是医生、实业家,亦精篆刻。解放前在上海仿制日本进口的“汽油灯”,一度将日本产品驱逐出中国市场;专长于动物雕塑,制作的紫砂犀牛远销荷兰,受顾景舟、蒋蓉赞誉;他创立的“上海齿科厂”至今犹存。宜兴鲍达芝曾撰文称赞张兰洲的成就,称他为“杰出陶艺家”。可惜有“阿芙蓉”瘾,常对子女说“要那么多钱干什么,赶快花花”,卒于衰弱。张兰洲的生平见于《宜兴县志》,其印章仍在许家。

    张兰洲仅有一女张秀珍,即许智萍的奶奶,嫁与工人许氏。张秀珍精于制壶,擅制寿星、三号圆壶,七十余岁仍能制作。

    张秀珍之子许冬柏(许智萍之父)在徐汉棠的建议下从事耐火材料工作(当时耐火材料是远比制壶更为先进的工种),娶妻陆凤园。许冬柏、陆凤园育有二女,长女许智萍现为优秀陶艺家,次女许慧萍现为药剂师。

  • 许智萍工作室

  • 孔春华
  • 工艺美术师
  • 代表作:《文房四宝》、《金钱蛤蟆》、《金蟾送宝》
  • 简介:

    孔春华,1959年出生于江苏省宜兴陶艺世家,2012年国工,当代紫砂名家,87年毕业于江苏宜兴轻工业学校,1992年调进紫砂工艺厂研究所从事创新设计,现为宜兴紫砂工艺美术师,青年陶艺家,江苏省工艺美术学会陶艺专业委员。2005年入编由世界华人交流协会主办的大型国际文化交流的《世界名人录》。

    其在作品创作过程中,继承紫砂优秀文化为基础,并不断创新,从而逐步形成自己的风格,使作品创作达到和谐统一、雅俗共赏的艺术风格。其作品多次获奖,真正的收藏必备!

    《文房四宝壶》获第三届中国工艺美术精品博览会铜奖;

    《金蝉送宝壶》获2003年中国十大茗壶银奖;

    孔春华被编入由中国香港2005由世界人物出版社及世界华人交流协会共同举办的《世界名人录》;

    《万象更新壶》获2006年首届中国紫砂装饰大奖赛金奖;

    《翔鹰壶》获2009年第十届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会金奖;

    《陶壶系列》获2009年“博山杯”中国陶瓷琉璃艺术大奖赛优秀奖;

    《中国印壶》获2010年第十二届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会金奖;

    《万象更新壶》获2010江苏省陶瓷艺术创新作品评比中二等奖;

    《福星高照》获2011年第三届中国工艺美术精品暨家居用品博览会金奖;

    《金方壶》火2011首届“东方明珠杯”全功工艺美术传承与创新优秀作品评选活动中铜奖;

    《六方如意壶》在2011年被无锡市博物馆永久收藏;

    《中国印壶》获2012年陶艺作品创新评比活动中二等奖;

    《中国印壶》获2014年无锡市博物馆永久收藏;

    《新春壶》获2014年第十六届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会金奖。

  • 孔春华工作室

  • 徐飞
  • 工艺美术师
  • 代表作:《逢春》、《大笠竹》、《怀古》
  • 简介:

    徐飞,1973年生于陶都宜兴,2012年国家级工艺美术师,2013年获得“陶都宜兴优秀青年陶艺家”称号,2015年首届“景舟杯”银奖得主,龙德堂工艺美术总监。

    自幼受外祖父范氏林源制壶的熏陶,高中时得益于老师俞荣骏的美术基础,毕业后从师学习紫砂陶艺,其间制壶技艺日趋完美,工艺严谨而不拘一格,擅长全手工制作各种花货素器,后拜徐元明大师为师,又得蒋蓉大师的指点,所创作品观古鉴今,广集众家之长,精益求精。为拓展艺术之路,入读工艺美术大专及本科,深造工艺美术理论与实践。从理论出发,以实践为基础,全面完善自身的审美观、艺术观。在全手工制壶比赛中多次获得一等奖!

    2013年荣获陶都宜兴优秀青年陶艺家称号,并在陶艺节现场全手工制壶表演。同年参加清华大学人文陶瓷艺术高级研修班学习深造。2014年应宜兴陶瓷实训基地之邀,聘为基地手工制壶班培训辅导老师。2015年参加“景舟杯”全手工制壶大赛获中级组银奖。在全手工制壶比赛中,多次获奖。

  • 徐飞工作室

  • 刘一飞
  • 工艺美术师
  • 代表作:《愚公移山》
  • 简介:

    刘一飞,艺名“野风”、“缶缘”,国家级工艺美术师,中国美术家协会会员。

    1974年生于江苏泗阳,1995年进入宜兴紫砂工艺厂从事紫砂装饰创作。

    刘一飞自幼有绘画天赋。小学时代自绘连环画,引得全班传阅。稍长得乡贤唐喦指教,对中国画产生兴趣。唐喦(音“岩”)原名唐维松,因钦佩前辈画家“华喦”改名,少年时得严父督导苦练书画。家中常备数坛墨汁,所作稍有差池即被父亲责打。少年刘一飞时时到唐家看唐喦作画。

    刘一飞十数年来一直研习传统中国画,于人物、花鸟、山水无所不会,书法诸体尽能。

    刘家兄弟四人,一飞排行最末。彼时刘一飞的三哥就读于无锡轻工业学院,电召刘一飞前来感受宜兴的艺术氛围。刘一飞对宜兴十分喜爱,遂居住于无锡轻工业学院的宿舍中做一名旁听生,良好的美术功底得到张志安老师(宜兴美协主席。画鸡名家,亦擅山水)的欣赏。

    二十世纪九十年代初的宜兴十分保守,拜师甚难。陶刻技巧不仅不外传,连看也轻易不给外人看。刘一飞不知道刻刀需要套一支竹管使用,练习时拇指虎口常被刻刀的刀身硌得鲜血淋漓。幸得居住于张公洞的郭某传授陶刻精要,刘一飞豁然开朗,陶刻水平大为精进。数月后郭某于工作台前突发脑溢血去世,刘一飞引为平生憾事。郭某水平奇高,今日若在,必成陶刻名家矣。

    刘氏本以书画功底入陶刻,故其作品面目与大多数陶刻家不同。他认为陶刻是一项传统技艺,首要在“刻”。若一味浅浅淡淡、描绘“画意”,对于画家出身的刻手来说并不为难,却失去了这项传统艺术“朴拙”的本质。其作品大多选用经典器型,造型古朴,刻绘灵动传神,深受广大壶友的喜爱。

    代表作为一件硕大的“愚公移山”紫砂花盆,。此花盆正面刻徐悲鸿所作之“愚公移山”国画,深浅浓淡均用刀细细刻出,线条、造型与徐悲鸿原作一般无二,以不同颜色的紫砂泥设色,实为刘氏毕生功力之所聚。紫砂泥烧制前后会改变颜色(譬如绿泥烧后会变为黄色),烧制温度高低又会导致各种不同的色差,欲图烧成与徐悲鸿原作一般无二的效果,必须对泥性极其了解,同时烧制时也伴随着巨大的风险——刻绘出来本已不易,人物上的颜色在烧制过程中一旦变色,整个花盆就会作废。此花盆耗费刘一飞整整一夏。为怕紫砂泥受风开裂,刘一飞冒着酷暑、汗流浃背制作而成。花盆上两座假山,一名王屋,一名太行。从艺术角度和制作难度看,此花盆可列入当今宜兴花盆之顶尖水准。

  • 刘一飞工作室

  • 谭晓燕
  • 工艺美术师
  • 代表作:
  • 简介:

    谭晓燕,1970年生于江宜兴陶艺世家,2008年国工, 1986年随父中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师谭泉海学习紫砂陶刻艺术,1989年进宜兴紫砂工艺一厂,师从省大师、研高鲍利安、方货大家周定华学习紫砂壶造型设计、制作,受益匪浅。1992年进中央工艺美术学院陶瓷设计系陶瓷艺术设计专业进修深造,期间亲沐张守智教授、杨永善教授等前辈大师的指导教诲,获益颇深。   

    谭晓燕思维广袤,技艺娴熟,作品以构思精巧、稳重古朴、端庄大方见长。所制茗壶都由其父谭泉海大师设计监制,提刀亲携,也曾被著名画家范曾等大师看重赏识,亲笔刻绘,从而使壶艺与书画交相辉映,浑然天成,达到了“壶随字贵,字与壶传”的艺术佳境。

    作品多次获奖,并被国内外知名收藏家或机构收藏,其中“汉风壶”先后获2001年中国宜兴陶瓷艺术展评优秀奖、2002年中国华东工艺美术精品奖铜奖;“行云”、“流水”系列壶获2003年江苏省陶瓷协会评比新人新作奖;“古韵壶”获2005年全国礼品艺术品家居饰品博览会一等奖,并被中国工艺美术馆珍宝馆收藏。

  • 谭晓燕工作室