历代紫砂壶名家

扫描二维码

最新入驻

  • 袁小强
  • 代表作:《梅花周盘》
  • 简介:

    袁小强,男,2009年助理工艺美术师,宜兴青年实力派陶艺家,1973年生于宜兴陶艺世家,兄长为2013年高工袁国强老师。1988年进宜兴紫砂工艺厂拜高级工艺美术师丁亚平为师。1997年进入中央工艺美术学院学习深造,并得到工艺美术大师徐汉棠指点。袁小强的作品曾多次获奖,深受紫砂收藏者的喜爱。

    代表作品《梅花周盘》,其作品简洁大方、创意新颖,追求“形”、“神”、“气”、“韵”,风格古朴典雅,气韵充沛,造型雅致。现受聘于方圆堂茗壶制作中心。

  • 袁小强工作室

  • 任备安
  • 代表作:《合欢》、《周盘》、《汉方》
  • 简介:

    任备安在一个陶瓷厂摸爬滚打10余年后,于上世纪90年代初正式跨入了制壶人的行列。最初,他从临摹开始。在掌握了打泥片、起身筒、流把的搭配,壶肩、身、底的协调等技法后,任备安根据壶商的要求、指定的款式进行加工。慢慢地,他开始仿制名家壶。直到2004年,他才在创作上有所突破。照任备安的说法就是:“情绪和想法积累到了一定的程度,终于爆发出来了。”

    任备安是近年来紫砂壶界颇受赞誉和瞩目的艺术家,他的紫砂壶造型独特、形态逼真、情趣盎然,散发着浓浓的现代气息。他喜欢把壶比喻成为抽象的人物,带有复杂的感性化的色彩,表达一种特定人物的内心境界和特有气质。他的作品既继承了传统紫砂精华,又富于新时代的气息与创新的意向。任备安曾与父亲学做过八年的传统陶瓷,上世纪九十年代才开始接触紫砂,虽然学做壶的时间相对较短,但是进步神速。

    在中国陶瓷艺术中,紫砂壶是一个特殊的品种。它是中国传统的茶文化和陶文化相结合的产物,是制陶工艺史上的一枝奇葩。

  • 任备安工作室

  • 唐彬杰
  • 代表作:《德钟》、《玉钟》、《泌泉》
  • 简介:

    唐彬杰,1968年出生于宜兴。1986年起从事紫砂壶创作设计製作。 1993年进宜兴锦达陶艺有限公司工作,拜顾绍培为师,在师傅的悉心指导下学习了紫砂壶、盆、瓶等多种器形技法和造型设计理念,製作工艺上秉承纯手工製作的风格。

    1994年参加中央工艺美术学院《陶瓷美术设计学》进修。

    1995年捐赠《无相壶》中央工艺美术学院收藏。

    2000年江苏陶艺展《蟠梁壶》获三等奖,作品《蟠梁壶》获无锡市博物馆永久收藏。

    2003年加入江苏工艺美术学会。

    2004年参加江苏省工艺美术行业协会主办《专业技术人员继续教育》进修,及参加江苏省工艺美术大专班进修。

    2005年中国陶都国际陶艺展《松竹梅》套壶获传统类一等奖,鹿鼎提梁获优秀奖。

  • 唐彬杰工作室

  • 张寅
  • 代表作:《亘古》、《得果壶》、《舞吟》
  • 简介:

    张寅,紫砂中青辈实力派艺师,1974年9月生于宜兴丁蜀镇,自小受到浓郁的陶瓷艺术氛围熏陶,本着对紫砂的浓厚兴趣,潜心研究,技艺日臻完美。作品扎根于传统,又别有新姿,在造型和装饰上敢于大胆突破,清新典雅,注重内涵。所造砂壶用减排法,似花器,似素器,花素相应。

    九零年代初,张寅自紫砂一厂始学壶艺,在相当长的时间段落中,几乎默默无闻。岁月寂寞练恒心,磨难成就用心人。2010年一次意外手部受伤,几乎从此断送了张寅的艺术生涯。但伤情的逐步恢复与其思想的逐步冷静成熟,洽似一次真正的凤凰涅槃——自2011年的作品“柿缘”开始,以及后续呈现的“无华”、“亘古”、“援福”、“得果”、“翌度”等,以减法素像的理念,去繁得简,散发着归真观心的禅意之鲜明风格,深入人心,独秀艺林。

    他从生活中取材,经过反复琢磨、构思,形成自己的理念,去得繁杂,留得筋骨,最后融入壶中,是张寅壶艺的特点。其作品首先让人感觉到是一把壶,而后才慢慢品味到其中“精气神”的奥秘。张寅是一个善于思考的人,总能扑捉到生活中的小细节。一个偶然的自然想象,一位好友不经意的表达,都能成为他突发灵感的源泉。除此之外,偏爱花器的张寅亦有多年光器的功底,线条的处理细致精巧,因此他的作品不仅有花器的精美时尚,更有光器的简单大方。

  • 张寅工作室

  • 李寒勇
  • 代表作:《禅钟》、《忆月》、《子冶石瓢》
  • 简介:

    李寒勇,1975年出生,1992年入紫砂工艺厂,1997年受台湾紫砂壶商的赏识,合作设计改良传统壶型。历经严谨的基础训练,善于手工筋纹器与大度光器紫砂传统之创作。筋纹器作品:节奏有序,纹理精巧,逸趣率真;光器作品:线面流畅,口盖严密,古朴端庄。2004年进南京艺术学院深造,使其创作思路更深邃辽阔,作品妙筑屡出,可谓是中青代之优秀紫砂传人。

    李寒勇的紫砂光器讲究珠圆玉润、骨肉停匀、比例协调、敦旁周正、转折圆润、隽永耐看。口、盖、的、嘴、把、肩、腰的配置比例要协调和谐,匀称流畅,达到无懈可击,致使器型上的标准要求为“柔中寓刚,圆中有变,厚而不重,稳而不笨,有股有肉”。

    其筋纹器壶艺造型规则是上下对应,身盖齐同,体型和谐,比例精确,纹理清晰,深浅自如,明暗分明,配置合理。这类壶艺均要求口、盖、嘴、的、把都必须作成筋纹型,使与壶身的纹理相配合。这也使得壶艺和壶体与壶盖结合上要求有如精密之机械。每一等份,每一壶口半圆线、弧线等都要计算的十分精确。

  • 李寒勇工作室

  • 承健
  • 代表作:《香妃》、《提壁套壶》
  • 简介:

    承健,1970年生于陶都宜兴,2007年助工,师省大师吴震、谢曼伦夫妇,后随曹亚麟、施小马研习紫砂艺术创作,沿承传统技法,着眼现代审美加以融汇,个人艺术风格明显。

    其制壶工艺扎实,对于各种工具的制造和应用已经达到很高的水准,制壶技法熟练,堪称一流。表现在作品上,其在壶的细节处理上精益求精,形神兼备,在紫砂圈内有相当高的认同感。

    作品古雅、朴实,善制经典器型,很好地继承了紫砂传统文化的要点,但难能可贵处在于承健擅长在传统中融入新的元素,也是他壶艺的一大特点,更使其作品在台湾市场拥有相当高的知名度,被众多藏家喜爱与推崇。

  • 承健工作室

  • 张宏
  • 代表作:《十二生肖》《代代封侯提梁》、《五福壶》
  • 简介:

    张宏,1975年出生于宜兴陶都,1991年师从中国国家级陶瓷艺术大师、上海大学美院教授李游宇先生,通过系统的学习陶瓷造型设计、经过十余载磨砺形成了独特的个人风格。其作品都为全手工作品,并且每件作品都为孤品!

    张宏老师尤其擅长花器、光素器的设计与制作,其作品通过捏、堆、塑、雕、镂、挖、贴等手法,将紫砂艺术形象地表达出来。以写实的手法把各种动物造型以及植物的枝、杆、花、叶、等逼真地展示在读者面前。对于各种泥色的变化掌握纯熟,运用地恰到好处。

    其作品均以手工精制,无一雷同,多次参加展览交流并获奖,《代代封侯提梁》获陶艺装饰展评优秀奖,《五福壶》获宜兴紫砂澳门交流展铜奖。

    其代表作品很多,以《瓜语》壶为例,标准的六瓣瓜菱器,采用南瓜壶常用的嵌盖式设计,装饰主题主要体现在壶盖的处理上,瓜藤做钮是为静,瓢点色,鼠属动,将动静色巧妙的融合到一起,而长长的瓜须一路延伸到壶面更加深了作品的整体性。

  • 张宏工作室