吴敏说:“壶艺演变五百多年来，正是因为一代又一代人的创新传承，才使得紫砂文化得以发扬光大，代代出新。”

史料记载，从明代至康熙年间，制壶多用于手工捏作，到雍正、乾隆年间出现模制产品，而进入嘉庆、道光，又重倡古法，盛行捏作。资深专家评论道，就印模与捏造而论，印模之法易精，在工业为进步，捏造之法难精，在技能为绝诣，名家之壶以捏造见长，其核心价值在于独特和创新。

一把薄如蝉翼，触若肌肤的名壶在收藏家眼中就是一个绝妙的故事、一曲婉转的天籁、一个让心灵静谧的所在。

现在，吴敏在中国陶都陶瓷城有工作室，还带有不少学徒。在工作室的一角，放着三箱吴敏从不示人的紫砂壶，都是烧制中出现微小瑕疵的作品，有的在常人看来已是正品，但吴敏说:“不满意的东西决不能出手，更不能进入市场，这是自我约束，也是艺术标准。”

紫砂壶的装饰有贴花、绘画、雕刻，还有雕漆、包锡、抛光包铜、金银丝镶嵌等，而紫砂陶的成型方法也呈现出多样性，技艺日臻精美，一件紫砂壶的成功，要经过几十道复杂的工序，每一个环节都不能出现任何差错。 “认真再认真，勤思再勤思，否则不可能出现让人为之赞叹的作品。”他说。

在郑州国香茶城，集中了全国紫砂名家的数千件珍品，而吴敏算是这里的“明星”，他每次的到来都会让这里的壶友兴奋一次。赏壶，品壶，藏壶，每个收藏者都领略了内心的丰富，精神的愉悦。让吴敏尤为高兴的是80后也加入到紫砂壶收藏的队伍中来了，他们对小小茶壶情有独钟，汲取文化知识的营养。

每每谈到未来的梦想，吴敏总是谦和一笑，目光转向手中的紫砂壶，仿佛托着的不是一把壶，而是一个紫砂人的全部寄托和梦想。他说:“心在壶中，平和敞亮，淡定于世，外圆内蕴，多制好壶是我唯一的愿望!”

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